ООО «АртиТектоника»  занимается созданием музейных экспозиций и выставок.

Надо признать, что это не совсем верная формулировка.
Просто трудно подобрать один определённый глагол к той работе, которую выполняет фирма, когда музей или другая организация приглашает её для создания музейной экспозиции или выставки. Напрашивается слово "оформление", но музейные художники не любят его использовать, ведь оформляют уже что-то существующее - допустим, улицу или книгу.

выставка „Дела купеческие“
Мемориальный музей «Разночинный Петербург»

Когда приглашают художника оформить улицу к празднику, сама улица давно построена и живёт своей жизнью. При оформлении книги сама книга уже написана автором, текст выверен. Задача художника - придать ей законченный вид.

Когда фирма получает приглашение поучаствовать в создании экспозиции или выставки, то дело обстоит совсем иначе – ни выставки, ни экспозиции ещё не существует. Их ещё только предстоит создать.

Но сказать, что это именно дизайнерская фирма создаёт выставку или экспозицию тоже не верно. Всё-таки музейную экспозицию создаёт музей или организация.

Администрация и научные сотрудники выбирают тему экспозиции, подбирают предметы коллекции, которые будут экспонироваться, составляют тематико-экспозиционный план, подбирают аннотационные материалы. Музейный дизайнер занимается только огранкой этого материала и создаёт ему оправу.

Поэтому правильно будет сказать так:

ООО «Артитектоника»  участвует в создании музейных экспозиций и выставок в части
разработки общего дизайна,
компановки экпозиционных материалов,
разработки и изготовлении выставочного оборудования,
монтажа предметов коллекции и
монтажа экспозиции в целом.

Нам всегда приятно чувствовать себя партнёром музейных работников. Музейные работники определяют ЧТО экспонировать и внутреннее содержание экспозиции, а мы – КАК подать материал, сделать экспозицию интересной, запоминающейся.

Конечно, такое деление условно. Бывает так, что мы выполняем функции научных сотрудников. Для музея организации или частного музея, у которого нет свого музейного специалиста, мы можем подобрать материал, составить тематический план экспозиции, придумать арт-объекты, дополняющие коллекцию – макеты вещей, техники, архитектурных памятников или исторических событий – и найти людей, которые их создадут.

В свою очередь научные сотрудники музея могут подсказать нам, каким они хотели бы видеть образ экспозиции и в какой стилистике должно быть выполнено новое оборудование.

Так, в тесном творческом взаимодействии с сотрудниками музеев, мы бы и хотели принимать участие в работе над созданием экспозиции или выставки.

Тектоника — от греч. τεκτονικός, строительный.

Этот термин часто используется в архитектуре.
Тектоникой (или архитектоникой) называют композиционное единство формы и конструкции здания.

Как пишут в учебниках по архитектуре, тектоника – это художественная логика, ясно читаемая структура, где на основе композиционных средств – ритма, гармоничных пропорций, контрастов пластики и цвета, богатстве нюансов – создаются выразительные архитектурные формы.

Тектонику определяют как «закономерность пространственного построения» (А. Веснин), «пластически разработанная, художественно оформленная конструкция» (А. Буров), «целостность архитектурной формы как произведения» (А. Мардер).

Мне кажется, что термин тектоника можно использовать и по отношению к интерьеру, особенно музейному интерьеру. Только вместо балок, несущих стержней и конструкций речь пойдёт о выставочном оборудовании, витринах и стендах, предметах коллекции и архитектуре помещения, где предполагается размещение экспозиции.

В отличие от художника, который волен использовать любые краски по своему желанию, музейный дизайнер должен создать единое произведение из того, что ему предоставлено - определённое помещение, определённые предметы коллекции и именно в таком количестве, предметы требуют выставочного оборудования определённого размера, задан порядок экспонирования предметов и они собраны по группам. Всю эту массу, выглядящую иногда на первый взгляд хаотичной, музейный дизайнер должен привести к композиционному единству.

Арти – аглийское слово arty в моём вольном переводе значит «стремящийся быть искусством, претендующий на художественность».

Создание экспозиции нельзя отнести к высокому искусству. Но это и не искусство декоративно-прикладное. Оно находится где-то между ними. Как декоративно-прикладное искусство, дизайн выставки или экспозиции формирует эстетику прикладного объекта, а не существует сам по себе. Но дизайн экспозиции не может ограничиться декоративностью. Требуется художественное решение, которое сформирует эмоциональный и смысловой фон экспозиции или выставки, соответствующий поставленным задачам.

В современном мире посетитель хочет видеть предметы в контексте, создание которого и есть задача дизайнера.

Даже самый интересный предмет, выдернутый из контекста, является просто предметом. Предмет может рассказать об эпохе и о людях той эпохи. Но кто расскажет о нём самом?
Пока о предмете не рассказали, и он не заговорит.

От того, в какой контекст помещён предмет, и зависит его рассказ. Котелок на фоне палатки и рюкзака говорит о туристах; на фоне палатки, рюкзака и теодолита - о первых строителях; на фоне составленных винтовок - о фронте.

ферит-феритовая плата
музей НПО «Импульс»

И это только самый простой пример.

Иногда необходимо выделить один определённый предмет, придать ему особенное значение. Допустим, невзрачное для непосвященного изделие, с создания которого началась история предприятия. Тогда для него делается индивидуальное оборудование, определяется почётное место.

Но даже имея только ровный задник выставочного шакафа, можно сгруппировать предметы таким образом, что один главный премет расскажет об остальных. Сохранившийся целиком нож даст понять, что расположенные рядом предметы - это археологические находки, являющиея частями различных несохранившихся целиком ножей. Если подкрепить группу рисунком или фотографией людей с подобными ножами, посетитель заинтересуется, у него возникнет желание узнать больше, он начнёт читать сопроводительный текст. Таким образом посетитель не оставит эскпонат незамеченным, у него возникнет отношение к экспонату.

Самой важной задачей работы дизайнера является объединить все элементы экспозиции единым смыслом и эмоциональным наполнением - создать образ экспозиции. Этот образ помогает посетителю погрузиться в атмосферу экспозиции, ненавязчиво погружает его в эпоху или в тему, ведёт по экспозиции, рассказывает и заставляет сопереживать.

Хороший образ надолго остаётся у посетителей в памяти. Могу забыться детали, забываются увиденные предметы, но то главное, что создатели экспозиции стараются вложить в неё, суть экспозиции, её посыл - благодаря созданному образу запоминается и остаётся с человеком.

При этом дизайнер должен избежать одной частой ошибки. Он не должен, на мой взгляд, создавать отдельный художественный образ, оторванный от тематики и наполнения экспозиции, в который потом будут помещены предметы коллекции (и какая разница, какой). Дизайнер через создание образа должен раскрыть не свой внутренний мир, а внутренний мир коллекции, экспозиции. А зачастую заново создать его совместно с сотрудниками музея.

Тут снова на первое место выступает необходимость тесного сотрудничества дизайнера с сотрудниками музея или организации, которые задумывают экспозицию. Именно они обладают нужными знаниями, чувствуют предмет, живут этой экспозицией, иногда на протяжении нескольких лет. Именно в этих людях рождается смысл экспозиции, это они знают, что хотят рассказать людям.

Пригашённый дизайнер часто мало что знает по теме экспозиции. Его задача - в короткий промежуток времени погрузится в предмет. Он должен прочувствовать и саму тему, и как хотели бы преподнести её сотрудники музея. Потом придумать, что было бы интересно рядовому посетителю, которому эта тема будет так же в новинку, как и дизайнеру. Предложить это сотрудникам музея, обсудить, придти к общему видению...

И после этого сделать проект, а потом и саму экспозицию.

И такая работа мне нравится.